Прича о Кеитху Харингу, испричана кроз његово иконично уметничко дело

Прича о Кеитху Харингу, испричана кроз његово иконично уметничко дело

Скоро три деценије од његовог неблаговременог преминућа 1990. године од компликација повезаних са АИДС-ом, раду Кеитха Харинга даје се велика ретроспектива у Великој Британији Тате Ливерпоол . Курирали су Тате'с Даррен Пих и Тамар Хеммес, изложба ће приказати више од 85 Харингових дела, осветљавајући његову огромну архиву и експоненцијалну радну етику. Толико је утицаја на Харинг за које људи не знају, посебно људи који су управо упознати са врло култним попут „Озарена беба“ и „Пси који лају“, каже Хеммес. Да видимо утицај клупске и хип хоп сцене 1980-их у Њујорку, те живахне уличне културе, али и утицај политичког контекста. Могућност да виде и примарне материјале које је користио, као и фотографије и видео записе, пружиће људима много богатији увид у то каква је била Харингова пракса.

Говорећи о томе зашто су Харингова дела данас тако релевантна, Хеммес додаје: Мислим да је то што су његове слике толико доступне, нешто што је остало у свести људи. Људи ће видети ’блиставу бебу’ и одмах ће знати шта је то, чак и ако можда неће моћи да јој повежу име. Што се тиче зашто данас поново добија на снази, Хеммес повлачи паралеле између Харингове ере и наше тренутне климе. Говорио је о питањима која су и данас тако релевантна, објашњава она. Оба питања која се тичу расизма, родне равноправности, али и АИДС-а, што очигледно није историјско питање, и данас веома погађају људе. На неки начин, увек имате период у којем људима треба мало дистанце, али тренутно су ствари вероватно политички толико турбулентне као 1980-их у Њујорку, и мислим да су то дела с којима се људи могу повезати на нови ниво.

Изложба ће Харингов опус отворити новој генерацији која ће му дати ново значење, деценијама након што је завршио своје последње дело. За Харинга његово дело није било завршено све док га особа која га је гледала није схватила на свој начин или створила сопствено разумевање дела. Није желео само да свој рад осмисли и каже: „ово је једини начин на који то можете да разумете“. Желео је да људи имају ту интеракцију са самим делима.

Харинг је рођен у Пенсилванији 4. маја 1958. од родитеља Јоан и Аллена, најстаријег од три сестре. Његов отац, загрижени цртач, од малих ногу научио је да црта, на његов визуелни народни језик снажно је утицало друштвено, културно и политичко окружење тог времена - од Свемирске трке до доктора Сеусса и напретка рачунарске технологије. Преселивши се у Њујорк 1978. године на студије у Школи за визуелне уметности (СВА), спријатељио се са будућим иконама као што су Јеан-Мицхел Баскуиат, Мадонна и Кенни Схарф, и пронашао нови дом међу успешним уметничким и клупским сценама. . Био је поштован због жеље да уметност учини доступном свима, било кроз своју сада познату Цртежи подземне железнице на њујоршким возним возовима, протестним плакатима које је правио и делио на скуповима Аидс-а и антинуклеарним демонстрацијама, сликајући тело Грејс Џонс за њене електричне перформансе или његове бројне јавне фреске и уметничка дела. Памћени као изузетно великодушна особа, његова жеља да врати мање срећне особе наставила се и након његове смрти радом Фондације Кеитх Харинг, основане 1989. године да би заштитила своје наслеђе, али и да би пружила слике и финансирала помагала и дечије добротворне организације. широм света.

Отварањем изложбе ове недеље (14. јуна - 10. новембра) у Тате Ливерпоол, замолили смо Хеммеса да повеже контекст Харинговог живота са неким од његових кључних уметничких дела која ће бити изложена.

БЕЗ НАСЛОВА (1983): ЊЕГОВО ДЕТИЊСТВО И ОБЛИКОВАЊЕ ВИЗУЕЛНОГ ЈЕЗИКА

Без наслова (1983). Винилна боја на церади 3068 к 3020 мм. ЗбиркаКАВС-а© КеитхФондација Харинг

Харинг је био дете свог времена. Одгајан је у Америци 60-их, био је прва генерација свемирског доба, одрастао је у време када су се преносили кључни догађаји попут слетања на Месец, а себе је називао дететом атомског доба. Такође је одрастао у позадини протеста, расних нереда и других политичких питања, и тако је имао одређену свест од малих ногу. Осећао је да његов језик одређује свет у којем живи, што заиста можете видети у његовом визуелном језику; летећи тањири, екрани рачунара, нуклеарни симболи.

Главе својих фигура понекад би заменио рачунарским екраном, што се може протумачити на различите начине. Али оно што мислим да је толико занимљиво је да је 1978. године, тако рано пре него што су рачунари били нешто што су многи људи користили, или су тога били свесни, Харинг говорио да смо престали да се развијамо, а технологија преузима - да је ова технологија створио би преузео. То је тако занимљиво када то повежете са дискусијом која се сада води о вештачкој интелигенцији, где постоји страх од тога шта ће технологија учинити. Чињеница да је имао те мисли пре 40 година је заиста невероватна.

Харингов отац био је одушевљен фиоком и од малих ногу је учио Харинга да црта и подстицао га је да користи своју машту. Харинга су занимали Диснеи и др Сеусс, и тако видите такве елементе у његовом раду. Био је веома заинтересован за стрип, што можете видети на црном обрубу који је створио око својих цртежа.

ТХЕ СУБВАИ ЦРТАНИ (1980-1985): РАНИ ДАНИ И ЊУЈОРКСКА ПОДВЛАЗА

Кеитх Харинг у вагону подземне железнице Тсенг Квонг Цхи, (Њујорк),око 1983Фото © Муна Тсенг Данце Пројецтс, Инц. Арт © КеитхФондација Харинг

Харинг је желео да разговара са разноликом публиком, па је почео да ствара уметност у подземној железници 1980. године и наставио пет година. Буквално их је створио на хиљаде и имао је невероватно разноврстан спектар људи који су се свакодневно возили на посао и с посла који су се не само сусретали са радом већ и Харингом који је стварао дело. Дакле, постојао је перформативни аспект његовог стварања дела и заиста је уживао у дијалогу који су му дозволили ови цртежи у метроу.

У то време био је инспирисан сценом графита, а многи графитери су означавали и фарбали спрејеве по вагонима подземне железнице, али није желео да копира само оно што раде - то је била њихова ствар. Али док се возио метроом, видео је ове црне папире који прекривају старе рекламе и нешто је само кликнуло за њега. Осећао је да их врло брзо може искористити за стварање свог уметничког дела, па је потрчао уз степенице, узео креду и почео да црта (по њима). Направио би до 40 тих цртежа дневно.

Сматрао је да је свет уметности на много начина превише елитистички. Видео је како је публика игнорисана - Тамар Хеммес

Гранд будапест хотел Мендл'с бок

У неком тренутку, људи су почели да цртају цртеже из својих оквира или их само узимају, што је било у супротности са Харинговом идејом која стоји иза тога (да је свима доступан). Тако је престао да ради цртеже у подземној железници и годину дана касније отворио свој Поп Схоп. Поп Схоп је био нова верзија стварања уметности која је била отворена за све, била је продавница у којој је продавао робу по врло приступачним ценама, и тако, опет, идеја да би свако могао да има део његове уметности.

На овој слици видите Харинга како седи у подземној железници (Њујорк). Али кроз отворена врата у позадини видите и један од његових цртежа. То је ова невероватна црно-бела слика коју је снимио Тсенг Квонг Цхи и који је фотографисао много Харинговог рада и пуно његових цртежа у подземној железници. Ова слика заиста, посебно његовим цртежима у метроу, указује на његову филозофију да је створио уметност доступну свима. Сматрао је да је, на много начина, уметнички свет превише елитистички. Видео је да је публика игнорисана, али није публика била неука - публика је отворена за уметност када јој је уметност отворена, и мислим да је то заиста кључно за велики део овог дела.

ПРОТЕСТНИ ЛЕТАЦИ И ЕПХЕМЕРА: КОРИСТИО ЈЕ СВОЈУ УМЕТНОСТ ЗА ДОБРО ДРУГИХ

Кеитх Харинг дели фотографије Нуке Нуке на скупу Но Нуке, Централ Парк, НИЦ 12Јуна 1982© Јосепх Сзкодзински 2018, ввв.тхефоундимаге.цом © КеитхФондација Харинг

Не знам да ли се Харинг том конкретном речју нужно називао активистом, али себе је видео као портпарола и користио је своју платформу за расправу о питањима која су сматрала важним. То је заиста учинио и својим цртежима и својим сликама. Али такође је створио прилично велики број плаката који су се бавили друштвено-политичким питањима, што је оно што можете видети на овој одређеној фотографији. Дизајнирао би плакате, али би такође штампао хиљаде примерака и делио их на демонстрацијама, па је у том смислу био врло активан. Ова фотографија је са антинуклеарног протеста у Централ Парку 1982. године где је заједно са пријатељима издао 20.000 плаката. Није користио само ове политичке теме да информише тему свог рада, већ је активно излазио на улице. И он је у неким моментима био ухапшен током протеста, па је у том смислу био итекако активиста.

Није било пуно препознатљиве линије између (његових уметничких дела и његових ефемерних дела). Очигледно је да су имали мало другачије сврхе, али мислим да је Харинг брзо схватио да је његов иконски визуелни језик био прилично доступан и врло добар начин да испоручи одређене поруке и води дијалог са људима.

ГРАЦЕ ЈОНЕС СЛИКАО ЈЕ КЕИТХ (1986): КЛАБИРАЊЕ НИЈЕ САМО ЖИВОТ, БИО ЈЕ ЖИВОТ

Грејс слика Кеитх 1986, фотографише Анди Вархол, желатински сребрни отисак на папиру и навоју 695 к805 мм© 2018 Фондација Анди Вархол фор Висуал Артс, Инц. / Артистс Ригхт Социети (АРС), Њујорк иДАЦС, Лондон

Клупска сцена била је важна, не само за његов рад, већ и за његов живот. Харинг је дошао у Њујорк 1978. године и врло брзо почео да одлази у ноћни клуб Цлуб 57, где је упознао мноштво извођача и уметника који су постали део његових друштвених кругова, људи попут Мадонне, на пример. Али истовремено је почео да организује вечери перформанса и да је кустос вршио радове својих вршњака. Била је то врло креативна, уметничка сцена.

Прво је насликао тело Граце Јонес 1984. године. Покрио ју је својим ознакама и симболима, а тај процес и крајњи резултат фотографирали су Анди Вархол и Роберт Мапплетхорпе. Фотографије су се појавиле у Интервју часопис. Али Харинг је са Граце Јонес сарађивао у великом броју прилика, а једна од њих била је за наступ у Парадисе Гараге, као и за њен видео за њен сингл из 1986. 'Нисам савршена' . У томе видите Харинга како слика сукњу коју носи. Ова конкретна слика је само једна од Грејс Џонс која је сликао њено тело, али су заједно радили низ година.

Харинг је био заинтересован да на неки начин користи тело као платно. То је такође урадио са Биллом Т. Јонесом, кореографом, а касније је насликао и бројне друге људе. Али он и Граце Јонес су се спријатељили и то је била у великој мери креативна сарадња, није само Харинг сликао њу, већ је она то уграђивала у своје перформансе.

ЦРАЦК ИС ВХАЦК (1986): ЊЕГОВА ДЕЛА СУ САМО ВЕЋА И ВЕЋА

Црацк исВхацк (1986)© КеитхФондација Харинг

заштитник интернета

Појавио се огроман пораст употребе крека кокаина у америчким градовима од раних 1980-их, и то је нешто што је утицало на Источно село у коме је Харинг проводио пуно свог времена. Дакле, он би то видео и имао је шири поглед на оно што се у то време дешавало због његовог личног искуства. 1984. године, његов асистент у студију, Бенни Сото, постао је зависник од црацк-а. Био је заиста интелигентно дете које је имало заиста светлу будућност, и тако би виђење ефеката овог лека на некога тако блиског њему имало огроман утицај на Харинга. Харинг и други људи у студију заиста су покушали да му помогну да се опорави и на крају се опоравио, али то би заиста показало опасност од дроге.

Увек су постојале две врсте одговора на његов јавни рад, па тако и на цртеже у метроу. С једне стране, људи би били стварно заинтересовани и заинтересовани да виде како он ради дело и заиста волели његове слике, али онда би га власти ухапсиле или натерале да плати казну. За мурал ‘Црацк ис Вхацк’ верујем да је ухапшен и приморан да плати казну. (Фреска) је префарбана, а затим је префарбао.

Често је радио са људима из заједнице, а радио је и са пуно деце; нацртао би обрис и деца би помогла да га попуне - Тамар Хеммес

Када је радио ове радове у заједници, често је радио са људима из заједнице и радио је са пуно деце; нацртао би обрис и деца би помогла да га попуне. Тако је створио врло личне везе и мислим да је био прилично вољен у тим заједницама.

(Начин на који је радио) у основи би имао идеју и само почео да црта. Са одређеним фрескама, када је радио на висини и није могао лако да се одмакне, само је цртао и некако је знао где да стави линије. Невероватно је да је могао да створи тако велику слику без потребе да је планира унапред.

У иностранству је правио пуно фрески и често су га позивали да ради фреске. Али овај је веома важан за Њујорк. Један од њих и даље постоји иако је заташкан.

СИГУРАН СЕКС! (1987): ЊЕГОВА УМЕТНОСТ СПАСИЛА ЈЕ ЖИВОТЕ, ЧАК И НАКОН СВОЈЕГА КРАЈА

Сафе Сек! (1987). Постер 798 к 743 мм. ЗбиркаНоирмонтартпродуцтион, Париз© КеитхФондација Харинг

Харингу је дијагностиковано АИДС 1988. године, али је о томе био свестан много раније. Од раних 1980-их па надаље, видео је многе људе око себе погођене тиме и мислим да је знао да постоји прилично велики ризик да се и сам зарази. (У својим часописима) 1987. године, он пише да његови пријатељи ’падају као муве’ и зна да га је божанска интервенција толико дуго одржавала у животу. А онда каже нешто попут: „Не знам да ли имам пет месеци или пет година, али знам да су ми дани одбројани.“ Дефинитивно је био веома свестан и био је свестан да је вероватно да ће се уговорити Помагала. Толико људи је у то време умирало од болести, а влада је имала толико недостатка одговора да се она тако брзо ширила.

Очигледно је увек био врло плодан и створио је огроман број дела, али мислим да се на неки начин тај нагон за стварањем повећао још више након што му је постављена дијагноза. Створио је подоста дела везаних за епидемију сиде. На пример, постер „Безбедан секс“ очигледно је био тако невероватно озбиљна тема, али он му се обраћа тако што прави прилично шаљив постер који олакшава разговор. Такође је створио рад са слоганом ‘Силенце Екуалс Деатх’, што је био слоган који је веома користио (АИДС активистичка организација) АЦТ УП када им се придружио у њиховим протестима и креирао флајере за њих. Био је веома повезан са њима, што је вероватно произашло из дијагнозе. 1989. године основао је Фондација Кеитх Харинг . Његов мандат није био само да повећа публику за његов рад, већ да обезбеди средства и слике за организације АИДС-а и да подржи дечје добротворне организације.

Мислим да се на неки начин тај нагон за стварањем повећао још више након што му је дијагностикована (са АИДС-ом) - Тамар Хеммес

Будући да у то време није било правих лекова, знао је да његов живот неће бити дуг. И мислим да је желео да се увери да су ствари на месту и да не мора да брине ни о чему, па се са фондацијом у то заиста уверио и

Био је врло дарежљив, увек је поклањао новац, радио је у добротворне сврхе и радио је са дечијим болницама и школама, и мислим да му је то било важно и да је желео да се то настави. Пошто је Реаганова администрација толико дуго потпуно ћутала о питању АИДС-а, гласови попут Харинга били су још важнији и он је имао начин комуникације са људима који су били тако директни и незадрживи. Сјајно је што је наставио то да ради (након његове смрти), дефинитивно би тиме дошао до многих људи.

Кеитх Харинг трчи Тате Ливерпоол од 14. јуна до 10. новембра

Главна заслуга слике: Кеитх Харинг Дравинг Сериес, јануар 1982, фотограф Јосепх Сзкодзински, © Јосепх Сзкодзински 2018 ввв.тхефоундимаге.цом